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当代中国画家投资指数   孙书山作品价值分析

本刊市场研究部编

一、传统精神 ★ ★ ★ ☆ ☆

     A 作为当代画坛的优秀山水画家，孙书山本着“外师造化，中得心源”的传统精神，尽情遨游在山水之间，亲身体会山水的气势和灵性，将内心的感悟通过精神的提炼和艺术的再造，成功转化为具有独特审美意识的笔墨语言。他的山水作品，属于正统文脉传承的大手笔，代表着画家在绘画理念上向传统精神的回归。他的作品雄浑厚重，画面中的群山、云海、莽原和溪水，充斥着无比深刻的震撼力，充满了宋元山水画的格调神韵，实现了五代荆浩“山水之象，气势相生”的审美理想。淋漓的墨色，酣畅的线条，笔墨之间涌动着山水的万千气象，跌宕起伏而又不失沉稳大气，变幻之间彰显出博大雄浑的山水魅力。画家与自然为伍，和山水为伴，以敏锐的穿透力捕捉山水的灵魂，体现了传统山水画“澄怀观道”、“天人合一”的哲学思想。（刘丽芳）

     B 孙书山的作品多采用远景式构图，画家置身于群山高处，俯瞰的角度，撩望远山，山峦连绵起伏，云烟浩渺，一股浩然巍峨之气迎面扑来，充盈心肺之中，使人超越了外在的物质世界，融入无限宽广的宇宙之中，任自我性灵与云山自由无碍的交流。在超越的境界中，获得心灵的安适。这是一种人与自然之间浪漫纯粹的精神体验，也是古老的中国哲学精神在当代人们生活中挥之不去的美丽痕迹。孙书山将自我无形的心灵体验，寄托在笔墨之中，迹化在宣纸上，山脉与云团，不拘物理物象的真实，细密而不纤弱，雄健而不粗糙，跳跃着画家内在生命的节奏，呈现出画家对传统笔墨真谛的理解。（许亚虹）

创新开拓 ★ ★ ★ ★ ☆

      A 孙书山对传统的借鉴和吸收，并非机械地模仿照搬，而是融入了自身的理解和创造。他追求个性与自然的和谐统一，既能遵循传统的美学原则，又能随时突破传统的常规思维，不断植人新的创作理念，使多元化的绘画元素呈现在作品中，构成了丰富而又富于变化的个性特征。多年以来，孙书山写生的足迹踏遍千山万水，执着于当代水墨山水画的开拓与创新，力求在潜心探索中构建自己的笔墨语言。他摈弃了浮躁功利的心态，让自己完全沉浸在生活中，获得知性的灵感。创作之前，他都要认真研究揣摩，让自己的思绪纵横驰骋，试图寻找最为恰当的语言符号，来诠释现代山水的风骨。每一次的精心创作，都融进了对山水新的发现、新的理解，然后将构思付诸于笔墨之间，创造出符合自己心路的绘画语境。因此，他的作品在艺术上始终保持富有新意的审美创造。（邹寅宣）

     B 传统山水画中多是山与水的组合，但是孙书山的作品突出描绘云山环绕的缥缈境象，自然中的云烟奇景与内心的精神向往合二为一，情景相辅相成，流动的云与静止的山脉和谐的存在，在保存古典笔墨韵味的基础上，最大限度的吸取西画的表现方式，重点刻画出云的厚重和体积感，形神兼备，让观者获得意想不到的视觉审美经验，从新的视觉意象中再次体味中国文化的传统精神的绵厚意味。他的功底扎实，厚积薄发，在云烟这一传统表现领域里取得了突破性的进展，使观者在感官的优美意象引导下进人更深层次的精神层面的审美体验，感受中国画在新时代衍变出的无穷的独特魅力，产生丰富的审美联想。（潘小菊）

个性风格 ★ ★ ★ ★ ☆

     A 孙书山在沿袭传统的基础上，更强调个性的张扬，他通过多种手段增加艺术的表现力，气势恢宏的构图，浓烈淋漓的墨色，雄阔高深的意境，娴熟地运用这些技巧和笔墨，将各自精彩的部分有机地整合在一起，不露痕迹，不矫作，自然地呈现融会贯通，浑然一体的艺术效果，使作品从不同层面充满了山水的美感。画家采用了独特的笔墨技法，墨色洒脱，泼写兼施，达到了恣意纵横，酣畅自如的境地。在画面构成上，他不注重局部山川草木的细致刻画，而更着意于整体气韵的造就与磅礴气象的营造，经常出现全景式的山水景观：云海茫茫，山峦起伏，苍翠的群山在浮游的云层中凸显峥嵘之象。另外在技法的运用上，他常根据景致变化进行不同的处理，山的墨色常常需要通过泼墨或泼彩的形式来完成，而水上的小舟和岸边的山树，只要随意点染便可成形，挥洒之间充分显示了画家高超的艺术功力。（唐戈亮）

     B 孙书山的作品自成一格，云烟浩渺抒豪情。画面中并无古代某家某派的绘画语言的痕迹，而是以质朴的笔迹直抒胸臆，渐开佳境，参以书法用笔，注重墨法的运用，高古典雅，远离时风，信笔生发，在无数的皴擦渲染中烟生云起，幻化出一派勃勃生机，构成当代山水画的一道新风景。构图饱满，平中寓奇，大胆的选取云山占据整个画面，完整的展示出自我内在的精神风貌，他传统的文化功底和锐意创新的责任感。墨法与自然物象的完美融合，笔墨浑厚，气势宏伟、壮观，给人一种大气磅礴的印象，不仅让人身临其境地感受到大自然的神奇和壮观，同时也领略中国画丰富的表现力。（刘丽芳）

学术影响 ★ ★ ★ ☆ ☆

     A 孙书山从师于著名山水大师白雪石，在绘画理论和技巧上受到了极为严格的训练，他的笔墨功夫扎实深厚，有着非同一般的底蕴学养。但是他并不拘泥于此，而是将笔墨伸向更为广阔的领域。因此他的画作突破了老师和前辈的局限，形成了更粗犷奔放的艺术风范。在几十年的山水创作中，他脚踏实地，一步步走出了稳健坚实的艺术之路，积累了丰富的写生素材和创作体验。在艺术理念上，他坚持自己的主张，不提倡传统精神与现代风格的完全割裂，而是立足传统，从艺术的源头探寻笔墨的真谛。所以他的设色特点、构图格局、意境营造等方面都是传统与现代意识的适度融合，是他探寻多元化手段之后回归传统的结果。这种成功的借鉴和交融，代表了画家在当代山水画领域所取得的卓越成就，得到了画坛、学术界的高度认可，并对今后山水画的发展演绎产生了积极深远的影响。（潘小菊）

     B关于云的描述，在古代山水画乃至诗歌中比比皆是，“北边白云里，隐者自怡悦”、“清溪深不测，隐处唯孤云”透过这些诗句，深切感知到古人的人文理想，’和追求逍遥生活的心理诉求。在当下喧嚣的现实生活中，再次将其作为绘画的主要元素加以突出描绘，具有高度的学术意义和现实意义。孙书山力图在当代喧嚣的生活中恢复一个宁静高远的审美情景，让人浮躁的心灵聆听自然的宁静，获取新的力量。他在继承和发展之间找到了契合点，他从中国传统绘画题材内部寻找和延伸出现代语言，进入当代语境。他在中国画的表现形式上和观念更新上取得了令人瞩目的成绩。其图式中蕴含的精神力量和传统国画在当代的价值意义值得深研。（赵曙光）

纵向评判． ★ ★ ★ ☆ ☆

     A 孙书山自由潇洒的画风，颇具创造性的笔墨，使他摒弃了古代山水讲求具象写实的繁缛程式，在尊重山水客体本真的前提下，更注重心性的感悟和灵性的发挥。他认为真正打动心灵的山水，是酝酿在灵魂深处的山水，而非自然中的山水原貌。他通过与山水的接触对话，产生了心灵的共鸣和感动，汇集而成的各种情绪通过各种形式的笔墨释放出来，并传达给所有的观者，这便是艺术的感染力。它不需要过分真实的摹写，而是将自己的审美体验进行提炼和加工，最终创造出高于自然本身的山水意象，它既可以是具象的，也可以是抽象的，但皆属于画家的真性流露，满蕴着山水的气势和神韵。他克服了传统山水画在技巧上的种种不足，纵逸之间含稳健，沉郁之中见灵性，在保留了传统的精髓以外，充满了崭新的艺术符号。（刘丽芳）
     B“胸中装丘壑，腕底生云烟”。中国、画家偏爱烟云，历代画家都有关于云烟的精品佳作。仇英的山水画 《玉洞仙缘图》 《桃村草堂图》 里，奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，似近若远，笔触工整柔美，意在传神达意，这也代表了中国传统文人画家表现云烟的观念，而孙书山突破了传统文人的绘画观念和具体表现手法，另辟蹊径，一改古代画家将云作为山水的点缀和追求自由的载体，而将云作为表达的主题，重点表现其形质。他以自己的睿智和勤勉在广漠浩瀚的传统土壤中．寻找到自己的艺术立足点。始终笔耕不缀， 在实践中独创，努力营造一个美妙奇幻，悦目清心的山水画新境界。（邹寅富）

 横向比较 ★ ★ ★ ☆ ☆

孙书山的山水画作品，向人们传达了一种别具一格的艺术情怀。他与很多当代画家对待传统笔墨程式的态度不同，他并没有把程式当作一成不变的东西，而是将笔墨力度和韵味结合起来，力求变化和节奏感。他非常强调的是笔墨的表现力，从而不断开创出新语境和新式样。由于孙书山的整个观念已经脱离了传统窠臼，自然而然获得了一种自由，因此在用墨及用色上，他的方式更加显得挥洒自如。他把墨和色交融在一道、墨是色，色也是墨，但画面给人的感觉却是色彩烂漫。这种独到的笔墨语言，使他的作品充满了当代审美情趣，引起美术界广泛关注。（唐戈亮）

 七、市场影响 ★ ★ ★ ☆ ☆

     孙书山是水墨画家里的创新者，他渴望自由的灵魂在笔墨宣纸中无拘无束地徜徉，可以毫无忌惮地宣泄胸臆。为了追求这一理想，他不断对陈规陋习发起强有力的冲击。他甚至已经超越了地域性的限制，对各种资源和养料都能得心应手地运用。可以说，孙书山画的不再是某个地域的山水，而是自己内心的画，画家追随自己心灵的足迹，一步步向前探索。但他的革新并非照搬西画，而是把传统的元素充分考虑进来，将其当作丰富画面表现力的手段。这种创新的结果是，他以自己独有的艺术语言，融合了中国山水的传统画法，将用笔的线条美以及墨韵和色彩的层次变化融合发挥到极致。孙书山的爆发力是足够的，能够跨越各种障碍，获得一种真正的艺术的自觉，摘取他的理想之果。（刘丽芳）

藏家素养 ★ ★ ★ ☆ ☆

    孙书山作品总是充斥着一种浪漫主义情怀，他的山水画隐秘、含蓄、抽象 . 地传达出一种神奇、浪漫的想象力。这种想象力不止盘旋在画家的脑海里，还洋溢在他的笔墨中，在他的墨彩里。孙书山用山石林木去想象，用雾霭浮云去想象，用山水画的笔墨本体去想象，想象力被融入笔的树石，墨的云山。山石树木的轮廓、形体等自然形式被极尽强化，夸张成冲突跌宕的墨色节奏。于是，在这种离奇的笔墨结构下，现实中的山与水，在画家笔下具有了不一样的色彩华光。孙书山的这种艺术风格看似荒诞，其实是向中国画传统的回溯，也是对传统的再认识，更是知识分子对精神家园的一种回归。说明画家对传统美学中的“散、淡、逸、雅”的高境界，有了全新的认识。正因为如此，他的收藏群体都是文化修养颇深的社会高层人士，其中有相当一部分是职业收藏家。这些收藏家大多对中国艺术史的发展脉络具有清晰的判断力，对中国传统文化、以及西方文化也都具备较高的素养。在日益多元化的社会环境下，他们对孙书山作品里所营造出的艺术氛围情有独钟。（赵曙光） .

造假难度 ★ ★ ★ ☆ ☆

孙书山的画虽然深具浪漫主义情调，但却是以现代写实为基础的。他的画，尚实。画面的虚，是实中见虚，以实拟虚。画家非常注重对形象的刻画，山貌、树木、岩石、流水、飞鸟和动物等等，均表现出勃勃生气，远远高出了那些闭门造车的画家。不难看出，这也是古典绘画道路的一种延续，也正是他最大的成功之处。他的作品处处有实、历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到真善美兼备的意趣。如此虚实结合的作品，自然是最难模仿的。市场上的造假者虽然具有一定的笔墨功夫，但他们普遍缺少深厚的艺术修养，所画伪作流于表面，最多只能得其实，莫能得其虚。正所谓“得其形，失其神”，中国水墨艺术的精神内涵正是寄寓于神韵之中，这是无法通过模仿达到的境界。此外，孙书山有着深厚的笔墨功底，其用笔的力道、运笔的走势以及皴、擦、点、染等技法上，也是独具一格，一般人难以模仿。（赵曙光）

价格潜力 ★ ★ ★ ★ ☆

在当今画坛，孙书山是一位博学勤奋的山水画家，他受过严格而系统化的国画教育，基本功扎实、传统修养深厚。在创作实践中，他勇于创新、矢志开拓，其作品学术内涵丰富，具有独特的美学特质。在数十年的绘画实践中，他创作了大量优秀作品，在学术界和民间拥有良好的口碑。孙书山早些年在香港、新加坡举办过学术交流活动，在两地均有很多高水平的收藏者热衷于他的作品，是他长期忠实的追随者。近年来，由于流通领域需求的增长，他的作品价格也有了很大的涨幅，这也从一个角度反映出画家在当今书画市场的真实状态。孙书山的艺术成就不是一朝一夕得来的，而是数十年厚积薄发的产物。未来他的作品价格还会有很高的涨幅，这是众多专业人士的共识占（宋琐明）

结论：孙书山作品投资指数 ★ ★ ★ ★ ☆

（说明：本栏目’中，各项指数分别为五个级别，五颗红星为最高）